「潮汐
边界」
我是设计实习生，主要参与视觉延展和落地执行。
展览策划、主视觉方向和最终决策由机构主导完成。
展览叫「潮汐边界」，主题是城市水岸、旧码头和社区记忆。有访谈、旧地图、摄影、声音采样、社区居民提供的老照片。
这个展览一开始视觉上比较容易变成"怀旧城市展"。机构希望它更像一个"水岸档案"——有一点湿润、流动、现场感，而不是怀旧照片展。这个判断不是我做的，是机构和策展人定的。但它影响了后来我做延展时的取舍。
我把旧地图里的河岸线提取出来，整理成可以延展的图形元素。这个是我自己在做的事情——原始地图由机构提供，我负责清理、描摹和整理成可用的AI文件。
※ 河岸线图形方向模拟，非原始地图文件
我把展签分成四种类型：人物访谈、地图资料、声音采样、影像作品。每种类型有细微的视觉区分——用边框颜色编码，让观众能快速识别当前展品的属性。
码头装卸工
水岸线标注图
录音片段
另一面》
※ 展签排版方向模拟，非原始文件截图。内容为说明性虚构。
导视贴纸用了类似水位刻度的形式——这个形式是我想的，但要经过机构确认才能用。最后这个元素被保留到了现场。
开幕前一天我在现场检查了贴纸和展签的问题。有一面墙光线很强，展签贴上去会反光。后来把那组展签换成哑膜，并调整了角度。这个决定不是很大，但它让我意识到展览设计不是屏幕上好看就行。
这是我第一次真正参与线下展览。机构到场约3000人，我做的倒计时图被用于公众号和小红书，导视里的水位刻度元素也保留到了最终现场。
我参与的是延展和执行，不是主创。有些社交媒体图还是太像模板，手册排版受主视觉规范限制，发挥空间不大。有一页还有个对齐错误我没来得及改。
但它对我理解"视觉系统如何落地到空间"很重要。展览视觉不是做一张好看的主海报，而是让观众在空间里知道自己在哪里、正在看什么、下一步去哪里。这个理解是在现场拿着检查清单一条一条核对的时候才真正建立起来的。