这是朋友乐队参与的独立音乐现场系列，风格偏 ambient、spoken word 和 experimental pop。每场在一个小 livehouse，大概一百多人。
主办说想要"酷一点、电子一点"的视觉。但我听了几首之后觉得这个方向不对——它不是强节奏电子，更像低声、慢、夜里说话的感觉。如果我做了高饱和赛博风，和音乐对不上。
所以我没有做他们一开始要求的那个方向。
※ 海报方向模拟，非原始AI文件截图。文字拖影、低亮度噪点为设计核心元素。
※ 现场屏幕循环动画模拟。实际文案来自音乐人提供的歌词，此处为说明性替代。
做了4场，平均售票率大概80%多。动态海报比静态海报更容易被转发——这让我意识到motion的作用不是"让东西动起来"，而是把节奏传递给看海报的人。
后来有两位音乐人找我做过单独演出海报。没有很系统的数据，但这个反馈让我知道视觉判断的方向是对的。
这个项目当时motion文件整理得很乱，有些现场屏幕颜色偏差很大——livehouse的投影机白平衡和我屏幕上的完全不同，结果所有灰蓝在现场偏绿了。我当时没有去做印前测试，这是一个真实的失误。
也没有形成完整的 motion guideline，所以4场之间的视觉一致性不够高。如果再做类似的项目，我应该先去现场看一次屏幕效果，再确定颜色。
但这是我第一次比较认真地处理"声音如何变成视觉"这个问题。motion 不是让字跳起来，而是把声音的节奏翻译成视觉节奏。这个理解现在还影响着我做其他项目时对时间感的判断。