普通菜市场里其实有一套没有设计师参与过的视觉系统。 我想把它整理出来。不是拍得很怀旧，而是认真记录它的颜色、材料和临时秩序。
大四毕设选题，我原来想做"城市烟火气"。但这个词太空了，什么都可以往里装。 后来我连续几天去学校附近两个菜市场，随手拍照，才发现摊位上的东西不是"烟火气"—— 它有自己的颜色逻辑、材料偏好和识别方式。
比如：肉摊上方一定是蓝色雨棚——因为蓝色让肉看起来更冷、更新鲜； 水产区的灯是高亮白，蔬菜摊的灯是暖黄；价格牌一定是红字黑底或者手写白纸黑字。 这些不是设计师决定的，是摊主自己用最便宜的材料解决识别问题。
把所有颜色提取出来，按色相排列，做成干净的色卡手册。 老师说：像设计软件里的色板，完全没有菜市场的现场感。
把价格牌的手写感、塑料筐的纹理、胶带痕迹、摊位编号加回来。 色卡还在，但颜色不是孤立存在的，它附着在那些东西上。
我后来才意识到，颜色如果脱离了它的载体，就只是颜色而已。 菜市场里的橙色之所以是那种橙色，是因为它印在透明塑料袋上、被荧光灯打过、 旁边是一叠绿色生菜。把这些全部剥掉，剩下的东西就不对了。
Zine 不是研究报告，也不是图鉴，是观察过程的重现。前半部分按区域走——蔬菜区、肉区、水产区； 后半部分按视觉要素走——颜色、字体、材料、声音（用排版模拟）。 现在回看后半部分节奏有点乱，堆材料堆多了。
访谈做得不够深入——摊主都在忙，我问的问题也比较随意。 摄影水平这两年提高了一些，当时有些图不够稳。 Zine 的前半部分节奏比后半部分好，后来堆了太多材料。 展示墙受预算限制，看起来还是有一点学生作品感。
但它是我作品集里最能体现我怎么观察的一个项目。 这个项目让我确认了：我对那些"没有设计师但充满设计判断"的地方更感兴趣。 菜场之后，我去记录了修鞋摊，去拍了夜班公交。 大概就是这么延续下来的。
我的角色：独立完成。从选题、调研、拍摄、材料收集、设计到展示，全程一个人。 指导老师给了方向建议，但设计决策都是我做的。